Viewing Machine, autor da obra: Olafour Eliason| foto de Liz Valente

Por Liz Valente

Tudo o que os críticos e pensadores ousam afirmar com segurança sobre a arte contemporânea é que não se pode afirmar nada com segurança sobre a arte contemporânea. Sendo assim, ela parece uma corrida de barquinhos excêntricos navegando em um mar de incertezas. Não há largada, nem trajetória demarcada e muito menos chegada. Mas o que a fé cristã tem a dizer sobre isso?

Para início de conversa, não é tarefa simples demarcar historicamente o que vem a ser “contemporâneo”; há quem não faça distinção entre “contemporâneo” e “pós-moderno”, já outros identificam uma virada. Para estes, o pós-moderno ainda continha um canal de debate com o movimento moderno, enquanto o contemporâneo flutua descomprometido e se satisfaz simplesmente em ser “contemporâneo”. Apesar dos debates, podemos identificar historicamente o “contemporâneo” nos movimentos experimentais da arte a partir da década de 1950, nos Estados Unidos, que lidavam com a tridimensionalidade não escultural da arte e com o consequente surgimento de novas categorias dentro das artes plásticas.

Pintura: Abstraction (1949-1950), de Willem de Kooning.

Já que não se pode dizer o que a arte contemporânea é, pode-se procurar o que ela não é. Temos uma série de obras que lidam com espaço, que estão debaixo do guarda-chuva das artes plásticas, mas não são esculturas e também não são pintura, nem drama, nem dança. E, embora possam fazer uso da tinta e do corpo humano, não o fazem nos modos tradicionais dessas categorias. Parece charada da cartola do coelho branco. E assim mesmo! À primeira vista a arte contemporânea é confusa. Mas mesmo sem poder coincidi-las em um único recipiente é possível identificar que todas possuem discurso, justificativa. O que permite essa falta de compromisso formal é a compensação teórica; ou seja, a justificativa teórica da expressão artística ganhou destaque em relação à própria obra artística. Aliás, o uso do termo “expressão artística” em lugar de “obra de arte” ocorre na literatura justamente para reforçar que é o abstrato (a expressão) e não o concreto (a obra em si) que tem maior atenção hoje.

Ainda que seja algo volátil como “do-what-ever” (faça qualquer coisa), os artistas dedicam-se ao conceito por trás de sua expressão artística. A justificativa não é, simplesmente, uma explicação da obra, mas um enredo do qual a obra resulta. Por isso, às vezes, aparecem obras que parecem mais aberrações naturais do que “arte”, e que ainda assim são aclamadas pela crítica demonstrando que a teoria passou a valer mais do que a obra de arte em si; e o artista passou a ser aquele que tem as ideias, e não necessariamente aquele que as executa.

Obra sem título | autor da obra: Edgard de Souza | foto de Liz Valente

Para que haja uma resposta cristã à arte contemporânea, é necessário o mesmo tipo de comprometimento teórico. Caso contrário, correrá sério risco de ser irrelevante. A fé cristã apresenta justificativas para a arte, a começar com a glória de Deus. O artista cristão deve trazer à memória a orientação de Jesus: “para que vejam as suas boas obras e glorifiquem ao Pai de vocês, que está nos céus” (Mt 5.16). Sim, isso inclui as obras de arte, as obras plásticas e as expressões puramente estéticas. Se o dadaísmo dizia que a arte é qualquer coisa, em qualquer ordem, nós vemos diferente. A arte é muita coisa, em muitas ordens, e o critério é a gloria Deus.

Talvez o leitor esteja lembrando-se de Rookmaaker que dizia que “a arte não precisa de justificativas”, mas Rookmaaker referia-se a ideia de que a arte não precisa de função prática como ornamentação. Ele queria dizer que a arte pode simplesmente ser arte. Na verdade, essa afirmativa de Rookmaaker é extremamente atual. É como se ele dissesse: “deixe a arte ser o que ela é”. Qualquer crítico atual apoiaria esse discurso. O que Rookmaaker dizia na década de 1970, a igreja brasileira ainda está caminhando lentamente para entender.

Para que a arte tenha liberdade formal ela não pode cumprir exigências de função, e nem ter compromisso com linguagens estéticas previamente estabelecidas. Ela precisa simplesmente ser arte. E para que haja coerência teórica com a cosmovisão cristã ela também não pode ter um fim em si mesma, mas deve ter seu fim na beleza da glória de Deus.

• Liz Valente é mestra em arquitetura e urbanismo onde investiga as interrelações entre espaço e arte no museu de arte contemporânea. Também é cantora, compositora e autora de 4 peças teatrais. Casada com Pedro Paulo e mãe do pequeno João.

 
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